Làm 'méo' hình tượng Khánh Ly, 'Em và Trịnh' đi quá giới hạn sáng tạo?

Hơn 2 tuần sau thời điểm ra mắt tại rạp, phim Em và Trịnh vẫn đang chơi vơi giữa hai luồng ý kiến khen chê. Nhận nhiều quan điểm trái chiều là số phận chung của các tác phẩm điện ảnh về nhân vật có thật, đặc biệt là phim Việt Nam vốn bị đánh giá là đầy "sạn" và còn non ở phần kịch bản. Tuy nhiên, trường hợp bị nguyên mẫu của nhân vật phản ứng mạnh như Em và Trịnh lại không nhiều.

Phản ứng của Khánh Ly

Nhắc đến những người phụ nữ quan trọng trong đời Trịnh Công Sơn, không thể bỏ qua cái tên Lệ Mai, tức danh ca Khánh Ly - người mà Trịnh luôn coi là tri âm, tri kỷ trong âm nhạc. Trong phim Em và Trịnh, nhân vật Khánh Ly (Bùi Lan Hương thủ vai) được xây dựng bài bản, lớp lang theo sự kiện có thật: Lần đầu gặp Trịnh Công Sơn ở một quán hát, cùng ông nên duyên âm nhạc trong buổi hát thử ở quán cafe Tùng, sát cánh cùng Trịnh xuống Sài Gòn biểu diễn ở quán Văn...)

Tìm nhân vật đóng Khánh Ly rất khó, bên cạnh việc diễn tả thần thái của bà, diễn viên còn phải có màu giọng đẹp. Trên khía cạnh này, Bùi Lan Hương khá tròn vai. Tuy nhiên, câu chuyện trong phim Em và Trịnh bị phản ứng bởi chính nguyên mẫu. Trong phim, Khánh Ly ngay lần đầu gặp Trịnh ở cafe Tùng đã đút sữa chua cho ông, rồi nói "ăn chung một thìa sữa không được, thì sao mà hát chung được".

Theo Khánh Ly, đây là chi tiết không có thật. Bà nhấn mạnh "chưa từng đút sữa chua cho ông Trịnh Công Sơn, đến chồng con cũng chưa từng được tôi đút sữa cho". Cảnh Khánh Ly xúc sữa chua cho Trịnh Công Sơn lặp lại 2 lần, một lần ở cafe Tùng, một lần lúc ông đến nhà, khi bà đang chăm 2 con nhỏ.

Thực tế, vấn đề chủ yếu của Em và Trịnh khi khai thác hình ảnh Khánh Ly không nằm ở chi tiết đút sữa chua. Thông qua một chuỗi cảnh phim, như lời nói ghen tuông, hờn dỗi khi Trịnh Công Sơn quyết định về Huế tìm Dao Ánh, cái ôm dành cho ông trong đêm tối chỉ đơn độc ánh lửa thắp lên ở B'lao, ê-kíp muốn khắc họa tình cảm Khánh Ly dành cho Trịnh.

Đó là tình cảm trên mức bình thường, thậm chí, có thể liên tưởng đến tình yêu đôi lứa kiểu Trịnh Công Sơn - Dao Ánh. Chi tiết Trịnh Công Sơn rời bỏ B'lao, rời bỏ Khánh Ly về Huế tìm Dao Ánh của phim tạo cảm giác: Trịnh mắc kẹt giữa hai mối tình.

Thứ xúc cảm nam nữ giữa Trịnh Công Sơn và Khánh Ly được khắc họa mập mờ, nhưng đủ rõ ràng để đại chúng cảm nhận. Và đó là chi tiết không chính xác trên góc nhìn của Khánh Ly.

Bà nói từng cùng Trịnh Công Sơn hút chung điếu thuốc, hút chung dĩa cơm, ngủ trên sàn nhà trong những ngày miệt mài cùng âm nhạc. Khánh Ly tôn trọng Trịnh Công Sơn, nhưng đó là tình cảm tri kỷ trong âm nhạc.

Bà nói "chưa từng nghe lời ai như nghe lời Trịnh", nhưng tuyệt đối không phải tình yêu, không phải kiểu vùng vằng hờn dỗi khi Trịnh Công Sơn về Huế tìm Dao Ánh, cũng không phải quyến luyến ái tình như ê-kíp định hướng người xem.

Giới hạn nào cho sự hư cấu?

Điện ảnh là sáng tạo, ngay cả phim tiểu sử. Làm phim về cuộc đời của một huyền thoại vốn dĩ nhiều lời thêu dệt và mỗi người có một hình dung về Trịnh Công Sơn. Đạo diễn Phan Gia Nhật Linh và biên kịch có quyền thêm những chi tiết mới.

Càng có nhiều "đất" để sáng tạo hơn nữa khi nói về chuyện yêu của Trịnh Công Sơn, vốn rất khó cắt nghĩa và khó minh định đúng sai trong khuôn khổ màn ảnh. Trịnh Công Sơn yêu ai, sâu đậm hay nhàn nhạt, có lẽ chỉ ông mới biết.

Dù vậy, không thể vin vào cái cớ "phim là hư cấu" để sáng tạo bừa bãi. Em và Trịnh dùng bối cảnh thật, nhân vật có thật, với tên tuổi được giữ nguyên. Khánh Ly trong phim là Khánh Ly ngoài đời, từ cái tên, ngoại hình tới bối cảnh.

Do đó, cách phim xây dựng hình tượng Khánh Ly có thể ảnh hưởng trực tiếp đến cách công chúng nhìn nhận về bà và gia đình bà. Phim nói sai về bà, bà có quyền lên tiếng. Tiếng nói ấy phải được lắng nghe và tôn trọng. Không ai muốn bị dựng chuyện.

Khánh Ly đã có chồng con và với Trịnh Công Sơn luôn "tương kính như tân". Với bà, tình cảm dành cho Trịnh là sự ngưỡng mộ, nhưng có khoảng cách rạch ròi và đàng hoàng bởi đó là sự tôn trọng dành cho chồng con, gia đình và cho chính Trịnh Công Sơn, người bà mà từng nói, nếu có yêu thì ông thiệt chứ bà không thiệt.

Tình cảm ngưỡng mộ, đồng điệu trong âm nhạc ấy khác xa tình cảm yêu đương sến sẩm tầm thường mà Phan Gia Nhật Linh cố tình gieo vào nhân vật Khánh Ly.

"Tôi chỉ nghĩ một điều là vì sao người ta làm như thế trong khi tôi còn sống. Tôi chưa chết mà. Người ta có thể bán người chết được vì người chết không trả lời được, nhưng mà tôi còn sống. Tôi không biết khi con tôi xem phim đó, chúng sẽ nghĩ thế nào về mình.

Đại diện của đoàn phim liên lạc, có cho tôi xem kịch bản những phân đoạn Khánh Ly trong phim. Với những cảnh họ dự định thực hiện, tôi đã không đồng ý. Và tôi cũng nói nếu muốn sáng tạo, muốn giữ kịch bản thì phải đổi tên nhân vật. Cuối cùng, một số cảnh tôi không đồng ý vẫn được đưa lên phim và tên Khánh Ly không hề thay đổi", Khánh Ly nói.

Một lần nữa, phải khẳng định sáng tạo là gia vị thiếu yếu của phim ảnh. Đạo diễn Victor Vũ từng nhận không ít lời khen cho sáng tạo của Mắt biếc bản điện ảnh với cái kết mở, khi Hà Lan đuổi theo rồi ngẩn ngơ nhìn đoàn tàu chở Ngạn rời khỏi thành phố. Kết thúc này có tính gợi mở về tương lai sáng hơn so với bản gốc - Hà Lan cưới người đàn ông khác, còn Ngạn chơi vơi trong mối tình dang dở.

Tuy nhiên, sáng tạo ở những bộ phim tiểu sử, đặc biệt là những chi tiết liên quan đến nhân vật có thật, còn sống thì phải rất cẩn trọng. Sáng tạo thế nào để vẫn hay mà không gây hiểu nhầm hay làm tổn thương người khác mới là giỏi.

Còn lấy danh nghĩa sáng tạo và hư cấu để bao biện cho những hạt sạn là làm mất vẻ đẹp cao quý vốn có của điện ảnh, và của chính những người đã cùng Trịnh Công Sơn điêu khắc nên cuộc đời đầy màu sắc của ông.